Путь к премьере Первой симфонии Брамса оказался долгим и мучительным. Первые наброски появились у композитора еще в середине 1850-х годов, когда ему было чуть за двадцать. На суд слушателей сочинение попало лишь 4 ноября 1876 года в Карлсруэ, когда автору исполнилось 43 года.

Для сравнения, Бетховен написал свои первые восемь симфоний гораздо быстрее. Примерно в то же время Рихард Вагнер завершил масштабную тетралогию «Кольцо нибелунга», которая тоже создавалась больше двух десятилетий. Но если Вагнеру потребовалось пятнадцать часов музыки на четырех оперных вечерах, то Брамсу предстояло уложить свои замыслы всего в четыре части общей продолжительностью около сорока пяти минут. Почему на это ушло столько времени? Ответ кроется в колоссальном авторитете предшественников.

Тень великого предшественника

Главной преградой для автора стал сам Людвиг ван Бетховен. Вагнер воспринял Девятую симфонию как призыв отказаться от чистой инструментальной музыки и двигаться дальше к масштабным музыкальным драмам с вокалом. Брамс же пытался понять, как сочинять симфоническую музыку, когда за спиной постоянно ощущается присутствие такого гиганта.

Ситуацию усугубляло то, что финал Первой симфонии Брамса завершается мелодией, которая цитирует знаменитую «Оду к радости». Композитор прекрасно осознавал этот шаг и открыто признавал его очевидность. Суть его произведения кроется в глубоко личном переживании. Музыка отражает борьбу автора с вековой традицией и попытку найти собственный уникальный голос в искусстве.

Переход от мрачной тональности до минор к торжественной до мажор здесь трактуется иначе, чем у Бетховена. Это не глобальный поиск всеобщей человеческой утопии, а интимное внутреннее преодоление. Дирижер Ханс фон Бюлов назвал работу «Десятой симфонией Бетховена», однако такое определение упускает из виду интимность, которую вложил автор. Бетховен подобную музыку написать просто не смог бы, ведь Брамс стремился не изменить мир, а найти в нем свое место.

Конфликт из-за рассадки оркестра

Тем временем в Берлине развернулся неожиданный скандал, связанный с академической музыкой. Дирижер Иван Фишер отменил серию запланированных концертов с Берлинским филармоническим оркестром, где должна была исполняться Пятая симфония Густава Малера. Место дирижера занял Андрес Орозо-Эстрада. Причиной замены стал давний спор о том, как именно должны сидеть артисты.

Оркестранты привыкли располагать контрабасы справа от дирижера, спиной к одной из угловых стен зала. Фишер настаивал на том, чтобы перенести их вглубь сцены, выстроив в одну линию за деревянными духовыми инструментами. Маэстро ссылался на собственный опыт и манеру исполнения Малера. Коллектив уже пробовал играть в таком формате в 2022 году, но музыкантам результат не понравился. Менять привычное расположение инструментов в сжатые сроки они отказались.

Дирижер идти на компромисс не захотел и полностью отменил свое участие в концертах, принеся извинения в Instagram. Берлинский оркестр обычно довольно гибко подходит к пожеланиям приглашенных руководителей и экспериментам. Фишер же регулярно пробует новые конфигурации с собственным Будапештским фестивальным оркестром, где музыканты сидят иначе. Однако договориться с берлинскими коллегами на этот раз не получилось, и совместных выступлений ждать больше не стоит.

Любителям современной музыки стоит обратить внимание на релиз Оливера Лейта Doom and the Dooms, который на неделе слушал автор. Это гибридная запись несуществующего концерта малоизвестной рок-группы, стирающая грани между жанрами.