Создатели анимационных фильмов собрались в американском городе Саванна на мероприятие под названием «Pixels and Pencils». Дискуссия прошла в партнерстве с кинофестивалем SCAD и затронула самые острые темы индустрии, включая стремительное развитие нейросетей и их возможное влияние на создание историй. Художники и постановщики обсудили процесс ожидания и создания уникальных вселенных, где каждый элемент собирается буквально по крупицам.

В разговоре участвовали шесть режиссеров и постановщиков. Среди них были Брэд Бёрд, работающий над проектом Netflix «Рэй Ганн», Дэниел Чонг из Pixar, представивший картину «Хопперс», Джоэл Кроуфорд и Жануэль Меркадо, создающие «Забытый остров» для DreamWorks Animation, Трэвис Найт из студии Laika с фильмом «Дикий лес», а также Лиа Нельсон, режиссер независимого фильма «Клубки». Модерировал встречу Клейтон Дэвис, а открывала вечер Мег Вайчман, назвавшая встречу праздником воображения и совместного творчества.

Как рождается анимированный мир

Мероприятие началось с разговора о колоссальных объемах работы, которые требуются для создания рисованной или кукольной вселенной. Дэниел Чонг отметил, что каждый предмет мебели, элемент одежды, прядь волос или погодное явление художники создают с нуля. В отличие от игрового кино, здесь нельзя просто навести камеру на реальный объект, потому что все полностью сфабриковано и придумано авторами с чистого листа.

Процесс производства анимационного фильма обычно занимает годы, а порой и десятилетия. Брэд Бёрд потратил на разработку своей идеи для картины «Рэй Ганн» около тридцати лет, хотя съемки шли не непрерывно. Режиссер подчеркнул, что хорошая история должна опираться на реальный опыт. Невозможно создать подлинную иллюзию жизни без наличия самой жизни, за передачу которой и отвечают авторы проектов.

Трэвис Найт рассказал о сложностях создания кукольной анимации для фильма «Дикий лес». Картина состоит из 2800 кадров, а сам съемочный процесс идет исключительно последовательно, кадр за кадром, с первой секунды и до самого финала. Найт назвал эту работу тяжелой и мучительной, но добавил, что в ней присутствует особенная магия командного труда.

Отношение к технологиям

Обсуждая появление программ, способных генерировать изображения по текстовому запросу за пару секунд, участники панели выразили уверенность в непреходящей ценности человеческого труда. По словам Чонга, трудности и долгие годы упорной работы существуют не просто так. Именно они делают фильмы близкими и понятными для зрителей. Люди ценят чужие усилия, преодоление преград и вложенную душу, а не просто быстрый результат, полученный нажатием одной кнопки.

Авторы пришли к выводу, что искусственный интеллект неспособен заменить подлинную человечность в повествовании. При этом Брэд Бёрд посоветовал молодым художникам продолжать внимательно изучать все тонкости ремесла, чтобы не терять актуальность по мере изменения индустрии. Фильмы рождаются в муках творчества, и эти преграды необходимы для глубины конечного продукта.

Выбор стиля и поиск новых решений

Помимо технических вопросов, режиссеры поговорили о том, как визуальный язык помогает раскрыть сюжет. Жануэль Меркадо пояснил, что именно история должна диктовать выбор художественного стиля. Создатели «Забытого острова» использовали элементы манги и аниме, чтобы точно показать точку зрения конкретных персонажей в разных эпизодах повествования.

Джоэл Кроуфорд добавил, что визуальные эксперименты в их фильме тесно связаны с темой памяти. Поскольку воспоминания у всех людей устроены по-разному, стиль анимации меняется в зависимости от того, кто именно рассказывает текущую историю на экране.

В финале беседы Лиа Нельсон затронула распространенные заблуждения о работе режиссера анимации. Сама она не умеет профессионально рисовать, поэтому для общения с командой использовала самые разные подручные инструменты. Ей приходилось снимать себя на видео и записывать актерские референсы, чтобы точно передать художникам свое видение будущих сцен и бороться за каждую деталь.