На прошлой неделе во Франции проходили студенческие протесты, во время которых в чехлы для контрабасов летели газовые баллончики. Именно там до последнего продолжали играть участники коллектива L’Orchestre du Nouveau Monde. Оркестр создали молодой дирижер Этьен Жарье и его друзья, когда они еще были подростками.

Инструмент для борьбы на улицах

Участники объединения открыто заявляют о своей гражданской позиции. Их манифест строится на активизме и социальной справедливости. Коллектив считает классическую музыку не оторванным от жизни элитарным искусством в закрытых залах с идеальной акустикой, а инструментом для реальной борьбы. Оркестр выходит на улицы, к штаб-квартирам корпораций и под стены фабрик, чтобы выступать перед людьми прямо во время демонстраций.

В представлении музыкантов мир будущего должен быть антикапиталистическим, антирасистским, феминистским, экологичным и ориентированным на де-рост. Участники исполняют «Марсельезу», музыку из «Мстителей», симфонию Антонина Дворжака «Из Нового света» и различные протестные песни. При этом качество игры они оценивают не по идеальному попаданию в ноты, а по тому, насколько сильно выступление взбудоражило общественное сознание. Организация перформансов на площади Республики в Париже или у подножия ледника преследует главную цель: публика должна не просто сидеть в тишине, а подпевала, двигалась и кричала вместе с исполнителями.

Исторические корни музыкального бунта

Такой подход кажется полным переворотом привычных оркестровых устоев, но подобные эксперименты проводились и раньше. В Великобритании на рубеже шестидесятых и семидесятых годов прошлого века возникли сразу два необычных коллектива. Scratch Orchestra создали композиторы Корнелиус Кардью, Говард Скэмптон и Майкл Парсонс в 1969 году. Их главным трудом стало масштабное произведение Кардью «Великое обучение» на тексты Конфуция. Они стремились сделать музыку максимально доступной для людей с абсолютно любыми навыками и из любой среды, полностью отказавшись от академического полированного совершенства ради радикальной инклюзивности. В 1972 году этот коллектив даже выступил на фестивале Proms, но из-за усиления леворадикальных взглядов Кардью оркестр распался в 1974 году.

Другой британский проект, Portsmouth Sinfonia, шутливо называл себя худшим оркестром мира. В его состав входили Брайан Ино, Гэвин Брайарс и Майкл Ныман. Музыканты брали классические симфонии, фортепианные концерты и хиты, но играли на инструментах, которыми совершенно не умели пользоваться. Результатом становилась намеренная и радостная какофония. Попытка переосмыслить классический репертуар через диско-версии помогла им подняться до 38-го места в хит-парадах 1981 года с композицией Classical Muddly.

Сегодня британские традиции социального и политического вовлечения продолжают такие группы, как Multi-Story Orchestra в Пекхэме, которая активно привлекает местных школьников и студентов. Инклюзивные ансамбли National Open Youth Orchestra, RNS Moves и Paraorchestra доказывают, что социальный активизм успешно объединяется с оркестровыми возможностями. А организация Contemporary Music for All продолжает продвигать идеи доступности новой музыки для непрофессионалов.

Возвращение к реальности

Готовность французского коллектива к прямым политическим действиям выделяет его на фоне остальных современных музыкантов. Классическая музыка на протяжении веков зависела от политической конъюнктуры и сложных концепций государственности — от венских дворов эпохи Бетховена до концертных залов Советской России времен Шостаковича. Невозможно полностью задействовать силу этого искусства без учета той сложной и компромиссной политики, которая его породила.

Попытки сделать вид, что искусство существует в вакууме роскошных залов и глянцевых программ, лишь усугубляют проблему оторванности от жизни. Перформансы парижских музыкантов и жесткая реакция полиции на них служат резким напоминанием о реальных истоках классической музыки. Тем временем телевизионные проекты вроде Celebrity Traitors завершают свои сезоны на экранах, заставляя критиков рассуждать о специфике звукового сопровождения. Музыкальные супервайзеры вполне могли бы использовать в подобных шоу масштабные оперные арии и мрачные классические произведения, начиная с увертюры к «Валькирии» Вагнера, способной драматизировать любое экранное противостояние. Подобные звуковые эксперименты добавляют столь необходимую долю хаоса и подлинной энергии в современную культуру.