Прошло всего четыре года с момента, когда Английская национальная опера показала предыдущую версию «Тоски» за авторством Кристофа Лоя. Теперь же за режиссуру взялась художественный руководитель театра Аннилиза Мискинмон. Выбор материала понятен: опера Джакомо Пуччини остается одним из самых надежных коммерческих хитов и компактной драмой о власти, которую удобно адаптировать под современность. Оригинальная партитура и ремарки автора тесно связаны с тремя вполне конкретными римскими локациями. В отличие от многих других оперных сюжетов, ультрареализм «Тоски» традиционно сопротивляется переосмыслению. Режиссер решила отказаться от привязки к конкретным местам и поместить все действие в единое пространство, что стало смелым шагом для оперной сцены.
Концертный зал вместо Рима
Занавес поднимается над декорацией, напоминающей стандартное здание в стиле мид-сенчури: здесь есть и статуя Мадонны, и неоконченная фреска на стене, и уборщицы вместе с работником в рабочей одежде. Появление поношенного рояля и странный выход струнного квартета намекают на то, что зрители наблюдают за происходящим в некоем концертном зале, хотя персонажи продолжают жить своими привычными оперными жизнями. Такой подход порождает немало сценических неувязок. Пуччини заложил в сюжет жесткое столкновение церкви и государства в финале первого акта, а также тонкое разделение на сценический и внесценический миры во втором. Теперь эти смыслы теряются, а взамен постановка предлагает зрителю постоянное физическое насилие. Героинь таскают за волосы, второстепенные персонажи кричат на фоне массовых молитв, а на сцене постепенно скапливаются тела убитых. Кроме того, по ходу действия регулярно ломают музыкальные инструменты, хотя этот эффектный трюк с каждым разом работает все слабее.
Оркестр и вокальные работы
К счастью, оркестр под управлением Бена Гласберга временами спасал вечер. Плотное, роскошное звучание перекрывало происходящее на подмостках, а резкие медные духовые создавали подлинное напряжение и страх. Хор пел с полной самоотдачей, привлекая внимание как взрослых участников, так и детей. Исполнительница главной роли Аксель Фаньо демонстрировала красивый, бархатный и мощный голос, хотя порой вокальная красота существовала отдельно от хаоса на сцене. Чазмен Уильямс-Али в партии Каварадосси звучал несколько неуверенно и терялся на заднем плане на фоне оркестра и более сильных партнеров. Настоящим украшением спектакля стал Кристофер Пурвес в роли Скарпиа. Его баритон звучал холодно и бескомпромиссно, дикция была безупречной, а осанка соответствовала жестокому характеру персонажа. Эту постановку едва ли можно назвать классической удачей театра, но работа Пурвеса определенно заслуживает самого пристального внимания.
